Cinematograful lui Pedro Almodovar și noul film „The Room Next Door”
Pedro Almodovar este un regizor cunoscut pentru comediile sale care tratează teme profunde precum viața, dragostea, sexualitatea, homosexualitatea, doliu, amintirea și regretul și spun poveștile personajelor feminine creative cu mult dialog. Cu toate acestea, în ultimele sale lucrări precum „Durere și glorie” și „Mame paralele”, vedem că a început să pună întrebări mai profunde despre războiul civil spaniol, moarte și sfârșitul vieții.
„The Room Next Door”, care a câștigat Leul de Aur, marele premiu la Festivalul de Film de la Veneția și adaptat după romanul lui Sigrid Nunez „What Are You Going Through”, este prima comedie dramatică filmată în limba engleză a lui Almodovar. Filmul este despre reunirea a doi vechi prieteni, Ingrid, o autoare de best-seller care se luptă cu frica de moarte, și Martha, o corespondent de război al New York Times care s-a confruntat cu moartea de multe ori.
Martha are cancer și procesul de tratament a dus la disperare. Îi cere ajutor lui Ingrid pentru a evita suferința, autocompătimirea și eutanasierea. Două femei merg într-o casă de lux în poala naturii din nordul statului New York. Martha îi povestește Ingrid despre trecutul ei, despre relația ei dificilă cu fiica ei Michelle și despre tatăl ei, pe care nu i-a prezentat fiicei sale. Căutând liniștea trupului și a minții, Martha începe pregătirile pentru eutanasie pentru puținul timp care i-a mai rămas și o informează pe Ingrid, care va rămâne cu ea, despre acest proces.
Almodovar nu pune sub semnul întrebării pesimismul Marthei; În schimb, reflectă mai mult asupra bucuriilor de a trăi moartea. Cele două femei poartă conversații profunde despre scriitori precum Faulkner, Hemingway și Joyce și despre pictorul Edward Hopper. Martha ne amintește de cuvintele „Zăpada cade peste vii și morți” din povestea lui James Joyce „The Dead”. În acest context, sunt prezentate publicului și imagini din filmul (1987) adaptat după romanul lui John Huston „The Dead”.
Rebeliune împotriva pesimismului
În timp ce vorbește cu fostul ei iubit Damian, Ingrid se răzvrătește împotriva pesimismului său. În timp ce Damian susține că neoliberalismul cucerește lumea, ascensiunea extremei drepte și schimbările climatice, răspunsul lui Ingrid este destul de îndrăzneț: „Nu poți să le spui oamenilor că nu există speranță. Desigur, există multe moduri de a trăi peste tragedie.” Acest dialog subliniază importanța rezistenței în fața neputinței și deznădejdii, care este tema principală a filmului.
Abordarea estetică a lui Almodovar, combinată cu design-ul de producție, costume și muzică (Alberto Iglesias), oferă publicului o experiență impresionantă. Compoziția creată de directorul de imagine Eduard Grau cu reflexiile a două femei care privesc zăpada roz căzând de la fereastra spitalului întărește atmosfera filmului. Reflecțiile în oglinzi și proiecțiile pe vitrine apar ca elemente care măresc profunzimea poveștii. De asemenea, regizorul face referiri la celebrele melodrame și maeștrii clasici de la Hollywood.
Scrisă și regizată de Pedro Almodovar, „The Next Room” a fost lansat cu spectacole impresionante de Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alex Hogh Andersen și Esther Rose McGregor.
Victimele neoliberalismului
Sean Baker a spus: „Am vrut ca filmul meu să reflecte puterea. Anora este o femeie puternică care este conștientă de puterea ei. El nu dă control nimănui; El are de-a face cu cei care îl atacă.” Spunând acest lucru, el subliniază scopul de a povesti despre viețile marginalilor vulnerabili și a celor care trăiesc în afara societății. Potrivit lui Baker, lucrătorii sexuali, escortele, dansatoarele erotice și striptezele sunt în vârful clasei muncitoare a secolului XXI. Regizorul ridică întrebarea cât de mult afectează neoliberalismul dragostea, sexualitatea și viața noastră emoțională.
Anora, care și-a schimbat numele în Ani pentru a-și ascunde rădăcinile uzbece, lucrează ca dansatoare erotică și prostituată într-un club de noapte faimos din Brooklyn. Chiar dacă slujește bărbații cu trupul ei, tot controlul este în mâinile ei; Încrederea în sine și mecanismul său de apărare sunt destul de ridicate. Într-o noapte, îl întâlnește pe Ivan, fiul unei celebre familii de oligarhi ruși, și este târâtă într-o viață de lux extrem. În timp ce filmul prezintă o SUA coruptă, Ani iese în evidență ca un personaj care își menține inocența în fața oligarhilor ruși foarte bogați și a clerului care îi servește pe sine.
Drama romantică a lui Baker, deși amintește de filmele americane din anii 1970, reflectă corpul feminin cu o vizualitate estetică. Filmul „Anora” a câștigat Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes și a fost adus la viață cu actori precum Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuri Borissov, Karren Karagulian și Vache Tovmasyan.
