Cinematograful modern din Istanbul se va deschide cu programul „Forges of Forgetting” pe 8 iunie

Cinematograful modern din Istanbul se va deschide în iunie cu programul „Forges of Forgetting”.
Cinematograful modern din Istanbul se va deschide cu programul „Forges of Forgetting” pe 8 iunie

Cinematograful din noua clădire a muzeului Istanbul Modern, care poartă semnătura lui Renzo Piano, se deschide cu programul Forms of Forgetting, care va avea loc în perioada 8-18 iunie. Programul de 11 filme își ia numele de la noul film al regizorului Burak Çevik, Ways of Forgetting, care a avut premiera mondială la a 73-a ediție a Festivalului de Film de la Berlin. Filmul lui Çevik este proiectat pentru prima dată în Turcia la Istanbul Modern Cinema.

Istanbul Modern Cinema continuă să pregătească programe și evenimente originale de proiecție în noua sa locație cu contribuțiile lui Türk Tuborg A.Ş. Noul cinematograf cu 156 de locuri din noua clădire a muzeului Istanbul Modern oferă o experiență de vizionare de înaltă calitate, cu sistemul său de afișare digital de ultimă generație și ecran argintiu, suportat de 4K.

14 ani vor aștepta

Programul de deschidere al Istanbul Modern Cinema își ia numele de la noul film al regizorului Burak Çevik, Forms of Forgetting, care a avut premiera mondială la cea de-a 73-a ediție a Festivalului de Film de la Berlin și urmărește procesul de amintire a trecutului unui cuplu care s-a reunit după 14 ani de separare. După proiecțiile internaționale, filmul va fi proiectat pentru prima dată în Turcia la Istanbul Modern cu participarea lui Burak Çevik pe 17 iunie și va fi apoi ascuns la Istanbul Modern timp de 14 ani. Filmul, care nu va mai fi proiectat în Turcia în această perioadă, se va transforma astfel într-o experiență a modului în care memoria este stratificată și rescrisă, similar cu subiectul său.

8 filme difuzate pentru prima dată

Pe lângă filmul lui Çevik, selecția include 8 filme care au fost proiectate pentru prima dată în Turcia. Printre filmele prezentate în selecție se numără cel mai recent film al lui Cafer Panahi, No Bear, și All the Pains and Beauties of Life al Laurei Poitras, care a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția.

Biletele de cinema sunt gratuite joia și 80 TL în celelalte zile. Este gratuit pentru membrii Istanbul Modern.

CĂI DE UITARE, 2023

Iunie 17 17.00

Regia: Burak Cevik

Actori: Nesrin Uçarlar, Erdem Şenocak

Cuplul Erdem (Șenocak) și Nesrin (Uçars) se reunesc la 14 ani de la despărțire și încearcă să-și amintească relația lor și de ce au încheiat-o. De-a lungul filmului, visele pe care le amintesc astăzi și visele pe care le-au spus sau chiar văzute în trecut sunt împletite. Între timp, regizorul încearcă să-și amintească altceva prin amintirile locurilor pe care le-a înregistrat cu imaginile din propria sa cameră. Vrea să găsească ceva ce a pierdut în film uitându-se la rămășițele unei clădiri abandonate, sau printr-o gaură din mijlocul unui lac înghețat, poate chiar scanând o cameră întunecată cu o lanternă. Agile produce un sentiment abstract și nostalgic prin folosirea puterii creatoare a uitării, încercând în același timp să înțeleagă cinematograful în sine, undeva adânc în interior.

Fără urs, 2022

10 iunie 17.00, 15 iunie 15.00

Regia: Jafar Panahi

Distribuție: Jafar Panahi, Naser Hashemi, Mina Kavani

Cel mai recent film al lui Cafer Panahi, care se va întâlni cu publicul pentru prima dată în Turcia, este un alt exemplu de meta cinema despre situația sa în închisoare. Dorința unui regizor căruia îi este interzis să-și părăsească țara și să muncească în ciuda tuturor, și efortul său de a produce imagini și povești... Panahi, care locuiește într-un sat de graniță, încearcă să regizeze povestea de dragoste a unui cuplu iranian în exil care trăiește în Turcia. - Granița cu Iranul dând comenzi de la distanță cu computerul și telefonul său. În același timp, se trezește implicat în treburile interne ale satului din cauza unei fotografii pe care de fapt nu a făcut-o. Prin aceste două narațiuni paralele, el privește mica ipocrizie și marile nedreptăți ale poporului său, punând în același timp la îndoială limitele morale și de putere ale propriului său proces de creație. Un film personal, dar și politic și ca întotdeauna captivant al lui Panahi, care este prinsă între obiceiul de a-și filma viața și incapacitatea ei de a-și părăsi țara.

TOATE DURURILE ȘI FRUMUSEȚEA VIEȚII, 2022

8 iunie 17.00; 11 iunie 17.00

Regia: Laura Poitras

Câștigătoarea Premiului Academiei, Laura Poitras, îl duce pe Nan Goldin, unul dintre fotografi de cult ai lumii artei, într-o călătorie prin fotografii și oferă o lecție despre modul în care arta poate fi o intervenție politică. Filmul, care a câștigat premiul Leul de Aur de la Festivalul de Film de la Veneția, împletește două povești diferite cu o autenticitate incredibilă: istoria traumatizantă a familiei lui Goldin, prieteniile pe care le-a făcut la New York, cariera sa ca unul dintre cei mai importanți fotografi ai secolului XX. , și fondatorul lui Goldin. Acțiunile sale în marile muzee de artă cu grupul activist PAIN. Aceste acțiuni sunt împotriva familiei Sackler, gigantul companie farmaceutică responsabilă de epidemia de opioide care a ucis sute de mii de oameni în SUA. Documentarul atinge publicul cu povestea sa emoționantă în timp ce dă speranță despre puterea artei.

ANHEL69, 2022

10 iunie 13.00; 16 iunie 13.00

Regizor: Theo Montoya

Distribuție: Camilo Najar, Sergio Pérez, Juan Pérez

Filmul povestește o generație tânără, queer, care se luptă cu sinuciderea și drogurile în Medellín, cunoscută drept cartelul de droguri al lui Pablo Escobar și „rana deschisă” a Columbiei. Îl vedem pe Montoya în pre-filmarea primului său film, un film B distopic cu fantome. Numele „Anhell69” provine de la contul de Instagram al regizorului al actorului principal Camilo Najar, în vârstă de 21 de ani, care a murit în urma unei supradoze de heroină. Din păcate, ca mulți dintre prietenii regizorului, moare înainte de filmare. Anhell69 este o explorare întunecată a „o națiune care își ucide copiii”, dar este și un film de transă: nu doar pentru că este despre oameni trans, ci pentru că depășește granițele dintre documentar și ficțiune. Este o acțiune cinematografică inspiratoare cu estetica sa neo-noir și gotică, atitudine politică dură, emoție profundă și fiecare moment.

Țestoasa de piatră, 2022

8 iunie 15.00; 11 iunie 13.00

Regizor: Ming Jin Woo

Distribuție: Asmara Abigail, Bront Palarae, Amerul Affendi

Filmul lui Woo Jing Min, în care poveștile populare și viitoarele speculative se împletesc, este o poveste de răzbunare plasată pe o insulă pustie și frumoasă. După ce sora ei este ucisă într-un crime de onoare, Zahara este forțată să își asume responsabilitatea pentru nepoata ei de zece ani, Nika. Hotărât să o înscrie pe Nika la o școală de pe continent, Zahara își câștigă existența din comerțul ilegal cu ouă de țestoasă. Când un vizitator ciudat pe nume Samad ajunge pe insulă, Zahara, într-o frenezie de deja vu, decide să se răzbune pe el. Denumit „Ziua Marmotei din Malaezia”, filmul este un film unic și magic, folosind diferite medii, cum ar fi benzile desenate și animația, jucându-se cu așteptările genului și narativ, punând publicul într-un vârtej ciudat de emoții.

SECRET ETERN, 2022

8 iunie 13.00, 10 iunie 15.00

Regia: Joanna Hogg

Distribuție: Tilda Swinton, Carly-Sophia Davies, August Joshi

Regizorul britanic Joanna Hogg spune povestea unei relații mamă-fiică în cel de-al treilea film din seria „Souvenir”. Pentru a sărbători ziua de naștere a mamei sale Rosalind, Julie, în vârstă de 50 de ani, o duce într-o scurtă vacanță la un hotel splendid, dar izolat, din Țara Galilor. În timp ce Julie încearcă să facă un film despre mama ei, îi vedem cum aleg mâncarea în restaurantul hotelului sau își scot câinele la plimbare. Această poveste, care dă dragostea de nedescris dintre mamă și fiică, dar și diferența insurmontabilă de caracter și vedere, face ca percepția timpului și spațiului filmului să fie misterioasă pe măsură ce se desfășoară. Un fel de film cu fantome, The Endless Secret o are în rolul principal pe Tilda Swinton în rolul mamei și fiicei, care o hipnotizează trecând de la un personaj la altul cu o acrobație extraordinară în fiecare moment al filmului.

SISI & I, 2022

16 iunie 16.00; 18 iunie 17.15

Regia: Frauke Finsterwalder
Distribuție: Sandra Hüller, Angela Winkler, Tom Rhys Harries

Împărăteasa Elisabeta a Austriei continuă să inspire ecranele europene ca o icoană feministă, chiar și la 125 de ani de la execuția lui Sisi. Spre deosebire de celelalte exemple ale sale, acest film se concentrează pe mâna dreaptă a lui Sisi, Irma (Sandra Hüller), care este servitoarea ei. Personaj excentric, Irma o însoțește pe Sisi în ultimii patru ani din viață, iar relația lor romantică ciudată duce la un final din ce în ce mai complex. Filmul, care se transformă uneori într-o comedie neagră, celebrează puterea femeilor combinând diferite epoci ale istoriei, în special cu melodiile pop din anii 1990 cu voce feminină și designurile inteligente și colorate ale designerului de costume Tanja Hausner.

PLANUL 75, 2022

17 iunie 15.00; 18 iunie 15.00

Regizor: Chie Hayakawa
Distribuție: Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Chieko Baisho

Acest film ciudat și melancolic, care a câștigat anul trecut Premiul Special pentru Camera de Aur la Festivalul de Film de la Cannes, are loc în viitorul apropiat. Pentru a „curăța” puțin populația în vârstă în creștere, guvernul japonez pregătește un program special pentru cetățenii de peste 75 de ani pentru a-și pune capăt vieții cu sprijin logistic și 1000 de dolari în sprijin monetar. În timp ce Michi este sănătos și trăiește singur, într-o zi își pierde slujba, iar acest program de sinucidere sponsorizat de stat este forțat în Planul 75. Mich, funcționarul public Hiromu și tânăra asistentă filipineză Maria, această dramă nu este cinică sau distopică, dar oferă o premisă modestă despre eutanasie.

ÎNAPOI LA Seul, 2022

15 iunie 17.00; 18 iunie 15.00

Regizor: Davy Chou
Distribuție: Park Ji-min, Oh Kwang-rok, Kim Sun-young

Freddie, în vârstă de 25 de ani, decide în grabă să-și viziteze prietenii din Seul, orașul său natal, înainte de a fi adoptat și crescut în Franța. Această primă vizită va fi începutul unei călătorii de opt ani pentru a-și descoperi părinții biologici. Această dramă dulce-amăruie, care tratează familia și dezamăgirile pe care le aduce prin Freddie, care încearcă să-și înțeleagă identitatea și se regăsește, blocat între culturile Coreei și Franței, este primul film al lui Davy Chou. Distribuția, în mare parte amatoare, atrage atenția prin narațiunea sa captivantă și jocul realist al personajului său principal, Park Ji-min.

FAŢA JELEIĂRII, 2022

11 iunie 15.00; 16 iunie 14.30

Regia: Melisa Liebenthal
Distribuție: Rocío Stellato, Vladimir Duran, Federico Sack

Când Marina, o profesoară de 30 de ani, se trezește într-o dimineață, observă că fața i s-a schimbat. Nu se recunoaște în oglindă, chiar și mama lui se uită la el de parcă ar saluta un străin pe stradă și trece pe acolo. Marina încearcă să afle adevărul despre ea însăși după acest secret. Filmul descrie această situație terifiantă ca o anxietate existențială, nu dintr-un loc întunecat, ci urmărind viața de zi cu zi a Marinei. Filmul regizorului argentinian Melisa Liebenthal îi oferă actriței o examinare sardonică a modului în care suntem și cum arătăm, punând în același timp la îndoială locul omului în regnul animal.

Scuze tovarășe, 2022

15 iunie 13.00; 17 iunie 13.00

Regia: Vera Bruckner

Germania, 1970. Îndrăgostiți la prima vedere, doi studenți, Karl-Heinz și Hedi, încearcă să găsească o modalitate de a fi împreună de dincolo de Cortina de Fier. Sub presiunea poliției secrete DDR, Karl-Heinz nu se poate muta în Germania de Est, iar Hedi este forțat în cele din urmă să părăsească țara. Evadarea lui deghizată într-o călătorie de vacanță în România merge prost în multe privințe. Este un film rapid și plin de energie, care se joacă cu codurile documentarului, cu decorurile și muzica vibrante colorate, animațiile și imaginile bogate de arhivă. Această poveste de dragoste nebună care traversează tot felul de ziduri este atât o dramă de evadare, cât și o bucată caldă și emoționantă din istoria Germaniei reci divizate, departe de retorica „Estului gri, Vestului auriu”.